viernes 17 de abril de 2009

the ten commanders

Publicado por blumun en lunes, junio 16, 2008



Los Diez Mandamientos. Espectacular para la época. Dirección y producción: Cecil B. DeMille. Un gran reparto : Charlton Heston
Yul Brynner,Anne Baxter,Edward G. Robinson,
Yvonne De Carlo,Debra Paget,John Derek,
John Carradine y multitud de extras.Todo un clásico.

Naranjo en flor La película de Antonio González Vigil.

Naranjo en flor
Publicado por Verónica el 15 de Abril de 2009 en POCHOCLOS.COM



Si cada película se construye en base a un determinado tipo de público, entonces se puede decir sin riesgo de equivocación que Naranjo en flor, el drama con elementos de thriller próximo a estrenarse en la cartelera española, ha sido realizada específicamente para cautivar a hombres y mujeres de espíritu tanguero.

Aquellos aficionados al género musical que inmortalizaron Astor Piazzolla, Roberto Goyeneche y Carlos Gardel, entre muchos otros, ya habrán advertido que el filme que presentamos en esta oportunidad toma su nombre de un reconocido tango, pero aún resta conocer otra prueba que, sin duda, evidencia el perfil tanguero de esta coproducción hispano-argentina dirigida por Antonio González-Vigil.



En este sentido, no es un dato menor saber que el personaje principal femenino, interpretado por la actriz María Marull, ha sido bautizado Malena, como el tango escrito por Homero Manzi.

Hechas las asociaciones entre el filme y el ámbito tanguero, resulta oportuno brindar detalles sobre el argumento.

Naranjo en flor, como hemos adelantado en los párrafos anteriores, está protagonizado por Malena, una atractiva mujer de mediana edad que es psicoanalista de profesión y tanguera por devoción.

El destino hace que, durante una noche como cualquier otra, le ponga fin, de forma accidental, a la vida de un policía y opte por ocultar el crimen. A partir de entonces, ella entrará en contacto con Carlos, un compañero del fallecido que tiene a su cargo la investigación de su desaparición.

Este hombre, de origen vasco y apodado “El Sabina” por su devoción hacia el conocido cantante que lleva dicho apellido, es un ser derecho y duro con el cual Malena comenzará una apasionada y transgresora relación cuyo final será inesperado para todos.

Aunque cada uno de ustedes podrá, si decide ver la película completa, sacar sus propias conclusiones respecto a esta obra, es importante advertirles que, hasta el momento, Naranjo en flor generó en el público más decepciones que satisfacciones.

Pese a que tres opiniones resultan insignificantes si se tiene en cuenta que la cinta ya ha sido vista por una gran cantidad de espectadores, ese número se vuelve llamativo en FilmAffinity porque allí se produjo un triple consenso a la hora de resaltar los puntos negativos del filme.



Tanto Deckard como Rotini coincidieron a la hora de señalar las fallas a nivel dirección, incluso el primero no dudó en asegurar que Naranjo en flor representa un “daño a la vista, el oído y a todo en general”. Viconce, por su parte, consideró que este “intento de película” no consigue convencer al público, “es empalagosa hasta la saciedad”, fastidia con el recurso de la voz en off y, en definitiva, lo único que genera son ganas de huir de la sala.

Si bien este drama no llega respaldado de buenas críticas, ya se ha ganado un espacio en la cartelera española y allí llegará el próximo 17 de abril, fecha a partir de la cual cada uno de ustedes podrá juzgarla con sus propios ojos.

Trailer de Naranjo en flor







Valoracion: 0 Basado en 0 opiniones Autorizada para: Mayores de 13 años
Estreno: 17-04-2009
Año: 2008
Género: Peliculas de Drama
Actor / Actriz: Eduardo Blanco, María Marull, Dalia Elnecavé, Fausto Collado
Guionista: Antonio González Vigil
Director: Antonio González Vigil
Fotografía: Federico Juárez
Producción: Antonio González Vigil
Distribuida por: Aquelarre servicion cinematográficos
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Sinopsis de Naranjo en flor
Malena es una mujer de mediana edad atractiva, psicoanalista de profesión y tanguera por devoción. Una noche mata accidentalmente a un policía y oculta el crimen. Casualmente Malena conoce a Carlos, compañero del policía muerto y encargado de investigar su desaparición. Carlos es de origen vasco y lo llaman "El Sabina", porque utiliza versos de las canciones del artista. El Sabina es un tipo duro y seguro.

Entre Malena y "El Sabina" surge una extraña fascinación, ambos saben que el es el hombre que tiene que descubrir su crimen y debería detenerla. Desde el principio comienza entre ellos una relación apasionada y transgresora, sin límites... que tendrá un inesperado final.

Crítica de Naranjo en flor
"Naranjo en flor" es una película hispano-argentina que coge su nombre del famoso tango. Malena es una atractiva psicoanalista, amante del tango, que accidentalmente manta a un policía y oculta su crimen. Es entonces cuando conoce a Carlos, oficial de policía encargado de averiguar qué pasó con su compañero. Dirigida por Antonio González Vigil, "Naranjo en Flor" pasó a principios de mes por el Festival de Málaga y ahora llega a nuestros cines. Buena interpretación de los actores María Marull y Eduardo Blanco, aunque la calidad técnica del film deja bastante que desear. El final, aunque intenta sorprendernos, no lo consigue.



Tan sutil como el tango que en la noche se despierta, así el amor mata con su melodía, mata y trae a algunos a la vida. Malena una noche por accidente mata a un policía, desde aquel día un secreto la encadena. Luego de unos tangos y sus días ella conoce a Carlos a quien llaman 'El Sabina'. El destino juega extrañamente, Carlos resulta ser el compañero del policía muerto y quien además investiga su desaparición. El amor los toma como blanco iniciando una relación de pasión aun a costa de lo que cada uno sabe e ignora, se acercará el final y ellos no serán quienes lancen los dados. Coproducción: Argentina.

sábado 3 de enero de 2009

casablanca


Casablanca (1942)

Directed By: Michael Curtiz
Screenplay: Murray Burnett, Joan Alison (play); Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
Cast: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid

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EVERETT COLLECTION




veryone, by now, has come to Rick's—and come away continuing to admire the film's doomy romance, political idealism, crackling dialogue and wonderful performances. It's a studio film that exemplifies (and even justifies) the studio system at its best: slick, efficient, and able to make some pretty stale clichés feel to us like high truth. This is populist movie-making transformed into something like art.—R.S.


From the TIME Archive:
Nothing short of an invasion could add much to Casablanca

TAXI DRIVER

Taxi Driver (1976)

Directed By: Martin Scorsese
Screenplay: Paul Schrader

Cast: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster






IME hated the movie when it came out ("thoroughly depressing realism" was the best it could say). But Robert DeNiro's portrait of that increasingly familiar American figure-the lone (psycho) gunman-grows ever scarier and more relevant. The movie's great twist, in which he becomes a media hero, also engenders deep, dark thoughts about the world we live in. The power of Scorsese's filmmaking grows ever more punishing with the passage of time.—R.S.



The film goes most disastrously wrong when it tries to turn slice-of-life realism into full-scale melodrama
—TIME Magazine, Feb. 16, 1976 >>

the purple rose of Cairo - Woody Allen


The Purple Rose of Cairo (1985)
Directed By: Woody Allen
Screenplay: Woody Allen
Cast: Jeff Daniels, Mia Farrow, Danny Aiello




EVERETT COLLECTION




leading man (Jeff Daniels) steps down off the movie screen to bring a touch of romance to the life of Mia Farrow's downtrodden waitress. Set in Depression-era America, this astonishing exercise in Magic Realism is both an arresting spin on romantic comedy conventions and a light, lovely meditation on the cost of surrendering our lives to commercialized fantasy. "Rare currents of wit and nostalgia," TIME's reviewer wrote. But in retrospect, it is much more than that.—R.S.


From the TIME Archive:
The Purple Rose of Cairo is not merely one of the best movies about movies ever made. Its subject is not how movies work but how they work on the audience
—TIME Magazine, Mar. 4, 1985 >>

baby face


Baby Face (1933)

Directed By: Alfred E. Green
Screenplay: Darryl F. Zanuck (story) (as Mark Canfield); Gene Markey, Kathryn Scola
Cast: Barbara Stanwyck, George Brent





EVERETT COLLECTION




n four fabulous years before a strict Motion Picture Code put the cap on audacity, Warner Bros. produced a garish gallery of rude, saucy films. Tough guys used guns and grapefruit to commandeer the urban nightscape; dames like Dorothy Mackaill and the young Bette Davis lured men to a heavenly Hades. But no actor was as tough as Barbara Stanwyck, and no actress used womanly wiles with an intelligence so cool and cutting. In this invigorating affront of a movie, dreamed up by Warners' departing production chief Darryl Zanuck, Lily (Stanwyck) escapes to New York from an Erie, Pa., speakeasy where her father has rented her out to the customers. In a big-city bank, she sleeps her way to the top, leaving a heap of discarded men (and one or two corpses). Even in a version pruned for the New York state censors, Baby Face was the definitive pre-Code statement of how the Depression created a new morality of no morality. Now the missing five minutes have been restored, and we see how the movie snarled every bit as brazenly as Stanwyck did. —R.C.


From the TIME Archive:
When the Hays organization ordered portions of Baby Face changed, it caused one of the studio rows between Darryl Zanuck and Harry Warner as a result of which Zanuck quit Warners, formed a new company called Twentieth Century Pictures, Inc.

KING KONG - 1933

King Kong (1933)

Directed By: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Screenplay: Merian C. Cooper, Edgar Wallace (story); James Ashmore Creelman, Ruth Rose
Cast: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot






EVERETT COLLECTION




he greatest of the great apes tragically pursues his helpless, hopeless passion, and 72 years after he emerged from his jungle lair this remains one of the movies' immortal tales of unrequited love. And the heartbroken, heartbreaking look in his eyes as the planes shoot him off the Empire State building remains the greatest single special effects shot ever made. TIME (March 13, 1933) thought Kong too humongous to be "plausible"— an understatement if ever there was one—but also found him "wholly enjoyable," which is also a bit of an understatement, too.—R.S.


From the TIME Archive:
Kong was not made entirely by enlarging miniatures. Kong is actually 50 ft. tall, 36 ft. around the chest. His face is 61/2 ft. wide with 10-in. teeth and ears 1 ft. long. His furry outside is made of 30 bearskins